Para quem trabalha com o dia-a-dia do design sabe que, durante a faculdade existe uma matéria chamada fotografia. Em algumas faculdades existem ao menos dois semestres (um ano de curso) de fotografia. Em outras pode chegar a três semestres (um ano e meio) ou até quatro semestres (dois anos) analisando, aprendendo e fazendo vídeos e animações com base nos conceitos e nas técnicas da fotografia tradicional.
Em outras palavras: precisa-se saber tirar fotos para fazer alguns bons trabalhos de design (ou ao menos, um pouco menos errados) do que achar que sabe tirar foto só porque tens uma câmera?
Alguma vez já te perguntaram se você gostaria de escrever com a “caneta” de Leonardo da Vinci? A principio não porque na época dele não haviam canetas. Porém, se te perguntarem “gostaria de escrever como Leonardo da Vinci?” a situação muda de patamar. Só porque tenho uma replica da pena que ele escrevia irei escrever e desenhar como ele?
É aí que mora a situação toda: não e isso nunca acontecerá. Cada pessoa tem sua forma de escrever e de desenhar. Cada pessoa tem uma forma de tirar fotos, ver uma boa foto, pensar sobre as fotos que faz ou gostaria de fazer porém, para cada foto existem três olhares bem diferentes e complementares.
1° olhar: de quem tira a foto. Para ela, todas as fotos podem ser boas e ruins ao mesmo tempo.
2° olhar: de quem ou de qual “coisa” esta na foto (o denominado 'tema' da foto).
3° olhar: dos fotógrafos e profissionais que sabem a técnica, os conceitos e o posicionamento ideal para se tirar uma foto que no final pode ficar boa.
Geralmente quem tira foto está numa das duas posições: ou usa o equipamento como acha melhor (os leigos e curiosos) e os que detém o conhecimento ou estão aprendendo (os mestres e seus aprendizes). Para quem conhece as técnicas sabe que a posição é um dos fatores para uma boa foto. Entretanto, a maioria desconhece que a iluminação é um segredo de ouro da fotografia (foto=luz, grafia=escrita, ou seja, a escrita da luz).
Após as fotos estarem prontas infelizmente teremos os “olhares da foto” onde as três formas (descritas a cima) de ver o mundo irão se confrontar intensamente. Geralmente esses olhares tem percepções distintas do mesmo mundo e é importante conhecer parte delas.
No caso de uma pessoa (que serve de modelo) vai achar algumas dessas imagens lindas e quando não é tão bonita porém tem um bom equilíbrio de técnica e de seus fatores achará a imagem horrorosa (mesmo que seja uma boa foto). É a falta de conhecimento técnico que colocará a prova os fatores que definirão uma boa foto.
No caso dos leigos, uma boa foto será sempre aquela que os agrada nunca uma boa foto com técnica apurada, melhor equipamento ou iluminação adequada. Se não o agradar, jogue fora, pois não valerá o esforço de ser mantida ou revista futuramente.
No caso dos fotógrafos, todas as fotos são boas mas existem 2 grandes grupos nos seus olhares: as boas e as terríveis. Mesmo uma foto mal tirada pode ser boa devido ao seu ângulo, ao efeito de luz nas lentes ou na quantidade de luzes e sombra que todas as fotos tem. Quando a foto é ótima, entram esses mesmo fatores mas de forma a acentuar as qualidades da foto, a posição da câmera, o tema ou a quantidade de luzes que a mesma “exibe” depois de pronta.
Fotografia é uma das sete artes que existem hoje definidas. E a parte curiosa é que ela aparece depois do cinema e o próprio cinema precisa da fotografia para existir (não faz muito sentido ser assim porém acontece).
A lista dessas artes são:
1ª Arte - Música (som)
2ª Arte - Artes Cênicas (Teatro/Dança/Coreografia) (o movimento, a animação)
3ª Arte - Pintura (cor)
4ª Arte - Arquitetura (espaço);
5ª Arte - Escultura (volume);
6ª Arte - Literatura (palavra);
7ª Arte - Cinema (integra os elementos das artes anteriores).
Outras formas expressivas também consideradas artes foram posteriores adicionadas à numeração proposta pelo manifesto
8ª Arte - Fotografia (imagem)
9ª Arte - Quadrinhos (cor, palavra, imagem)
10ª Arte - Vídeo Games (alguns jogos integram elementos de todas as artes anteriores somado
11ª Arte - Arte digital (integra artes gráficas computadorizadas 2D, 3D e programação).
12ª Arte - Gastronomia (preparação, confecção e apresentação de pratos)
Com tantas vertentes artísticas diferentes e alguns posicionamentos bem polêmicos (chegando a ser contraditórios) é importante ressaltar que existe design, projeto e percepção de mundo em todas elas onde o fator mais importante é a questão de cultura (individual e do povo ao qual a pessoa que experimenta aquela arte tem). Todos os povos e classes sociais tem uma forma de cultura e suas próprias maneiras de ver o mundo ao seu redor e uma intensa particularidades em se relacionar com ele.
A fotografia não foge a essa regra. Da mesma forma que comecei “preciso ter a pena de da Vinci para escrever como ele?” e a resposta foi não, eu “não preciso de uma boa câmera para tirar boas fotos”...
Estou participando de um concurso de fotografia o que é bem legal tentar fazer algumas coisas diferentes do meu tradicional pc e programas, mas para um "edital" que permite montagens nos softwares disponiveis no mercado, ter uma foto original e sem cortes ou alterações PhotoShopadaS é uma raridade.
Todas essas são originais, sem alteração digital ou qualquer tipo de montagem adicional (apenas assinadas para manter o meu direito autoral sobre elas)... em breve passo o link para o voto popular do evento.
Ass.: Thiago Sardenberg
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